Hablamos con el fundador del estudio OOAA Arquitectura, Iker Ochotorena, sobre el ethos que guía una práctica arquitectónica silenciosa y cálida, de equilibrios, vacíos y gestos mínimos, y donde la iluminación ‘reposa’ sobre la arquitectura. Adentrándose en la esencia de su enfoque, Ochotorena reflexiona sobre la búsqueda de esa sustancia profunda que le permite crear atmósferas tranquilas, protectoras e, incluso, curativas, y las estrategias para alcanzar esta visión.
Llevas más de 10 años haciendo proyectos con OOAA, cuéntanos tus inicios, ¿cómo diste vida a este estudio de arquitectura?
Comencé de manera natural, realizando reformas para familiares y amigos, y poco a poco fui ampliando mi trabajo. Tras terminar arquitectura en la Universidad Camilo José Cela de Madrid y fundar mi propio estudio, me encontré en cierta forma ‘abrumado’ y decidí contratar al primer miembro de mi equipo: una arquitecta junto a la cual comencé a enfrentar desafíos que gradualmente fueron atrayendo más reformas y oportunidades de nuevos proyectos.
¿Dónde encuentras tu inspiración?
Trabajando, como decía Picasso. El trabajo diligente desencadena imágenes de la memoria, impresiones borrosas, a menudo distorsionadas y moldeadas más por nuestras propias percepciones que por los recuerdos reales.
¿La rigidez de las líneas geométricas o el fluir de las orgánicas? ¿Todo radica quizás en un equilibrio entre ambas?
Exactamente, ambas tienen su significado e importancia, y es fundamental preguntarse sobre el papel que juega el equilibrio en todo ello. Una cuestión que me lleva a Chipperfield, a quién hace poco leía y que profundiza en los reinos de lo intelectual y lo físico, la identificación y la comprensión, conceptos muy teóricos pero intrínsecamente ligados a los equilibrios. En nuestro trabajo, estos equilibrios desempeñan un papel crucial, como unas herramientas guiadas más por la intuición que por reglas escritas, sobre las que reflexiono constantemente.
¿Funcionalidad o estética?
En nuestro caso, no son contradictorios ya que, si algo no funciona correctamente, lo percibo como carente de atractivo. A priori ambos son fundamentales, ya que todo depende de la autenticidad del proyecto y de su valor inherente, y no entiendo la funcionalidad y la estética como dos conceptos opuestos.
La iluminación es un elemento más que ayuda a definir los espacios, ¿de qué manera la tenéis en cuenta? ¿Qué importancia tiene en vuestros proyectos?
La iluminación tiene una importancia clave en la arquitectura, tanto en forma de una luz natural que es parte de su esencia, como a través de la iluminación artificial. Sin ellas, no se vería nada, y aspectos como la definición, el matiz, o la creación de ambientes tienen muchísimo que ver con la luz.
No te identificas con el minimalismo, te refieres a tu trabajo como "arquitectura silenciosa", introdúcenos este término, ¿en qué se diferencia un concepto del otro?
El que no me identifique con el minimalismo referido a tener pocas posesiones y vivir con lo mínimo, hace que desde el estudio abordemos el proceso de proyecto de manera diferente, poniendo especial énfasis en el valor del vacío. Un vacío que, una vez aceptado, hace que nos demos cuenta de que no necesitamos elementos adicionales y que, si nuestros proyectos incorporan elementos mínimos, no es debido a una sensación de restricción, sino a un enfoque deliberado en la importancia del vacío.
¿Cuál es el criterio que utilizáis para elegir entre productos de marcas reconocidas (puertas de paso, cocinas, baños) y productos personalizados hechos a medida en términos de diseño de interiores?
Todo tiene que ver otra vez con el equilibrio y una búsqueda de la funcionalidad donde los procesos industriales coexisten armoniosamente con los materiales nobles. Al tratarse de un fenómeno creado por el hombre, la arquitectura no depende únicamente de los materiales naturales para ser sostenible y requiere de una estudiada mezcla de elementos, que integran sencillez, funcionalidad y sofisticación, y que además honra la artesanía hecha por el hombre.
¿Hacéis distinciones a la hora de diseñar un proyecto nacional frente a uno internacional? ¿Eres siempre fiel a tu estilo?
Aunque me gusta pensar que nos A nieto de san compensaro contexto de cada proyecto, que en adherirnos a una estética concreta, y nunca he considerado que tuviéramos un estilo definido, echando la vista atrás sí que puedo reconocer cierta trayectoria en nuestro trabajo. Sin embargo, no creo en encorsetar un proyecto para que encaje en un molde predeterminado y sí en dejar que la autenticidad del lugar y su contexto específico guien nuestro enfoque de diseño.
Trabajar en distintos lugares exige un profundo conocimiento de la cultura local, las personas que habitarán el edificio y un contexto muy amplio, que va más allá de satisfacer las necesidades del cliente. Y de que esta comprensión tenga profundidad, peso y arraigo en la realidad depende que la arquitectura tenga éxito.
¿Prefieres la libertad de un proyecto de obra nueva o el reto de diseño más acotado de una reforma?
Ambas opciones son atractivas, pero presenciar la construcción de un muro desde cero tiene una fuerza particular que me resulta irresistible y que hace que, si tuviera que elegir, probablemente optase por un nuevo proyecto.
¿Qué es importante a la hora de ejecutar y obtener un excelente resultado final? ¿Cómo te ayuda Gunni & Trentino a elevar ese concepto de arquitectura silenciosa?
Cuando hablamos de Gunni & Trentino, nos referimos a una integración holística sin fisuras, que podríamos llamar ‘totalidad’ y que garantiza una experiencia sin fallos ni cabos sueltos. Un enfoque holístico que contribuye a la experiencia global y a la funcionalidad del espacio en su conjunto, y que aborda todos los rincones de la casa, desde los espacios técnicamente más difíciles, hasta aquellos cargados de actividad y referencias culturales, como la cocina.
Admiramos tu trabajo y para nosotros eres inspiración, ¿crees que desde Gunni & Trentino te aportamos alguna ventaja a la hora de realizar tus proyectos? ¿Y a nivel de personalización?
Trabajar con Gunni & Trentino ha sido todo un descubrimiento en la aplicación de un proceso industrializado a nuestros productos de diseño único y no estandarizado, algo que, a priori, no resulta nada fácil. La perfecta integración de nuestra visión estética con su experiencia garantiza que el resultado final no solo se ajuste a nuestros principios de diseño, sino que también funcione excepcionalmente bien.
“SI ALGO NO FUNCIONA CORRECTAMENTE, LO PERCIBO COMO CARENTE DE ATRACTIVO”
¿De todos los proyectos en los que hemos colaborado cuál destacarías?
Aunque aprecio todos los proyectos en los que hemos trabajado, el resultado excepcional de Corzo lo hace especialmente memorable por su singular complejidad. Diseñar una casa circular supuso un proceso especialmente intrincado, sobre todo por los desafíos que presentaba su estructura curva, y el proyecto resultó finalmente en un éxito notable.
A lo largo de toda tu trayectoria, ¿crees que ha habido una evolución en la materialización de tus proyectos o has sido siempre fiel a tus inicios?
Los conceptos fundamentales han permanecido constantes a lo largo del tiempo, con una evolución gradual; pero es probable que los materiales hayan experimentado cambios más significativos, debido al desarrollo constante y la incorporación de nuevos elementos a nuestro trabajo.
¿Cómo ha sido tu experiencia al trabajar con nosotros? ¿Destacarías algo a la hora de realizar proyectos internacionales?
Colaborar con Gunni & Trentino implica la posibilidad de acercar el trabajo de unos artesanos que normalmente operan dentro de equipos pequeños y locales, y que tienen limitada su expansión internacional, a todo el mundo. El apoyo de la firma supone una oportunidad para que estos puedan dar vida a sus productos y proyectos en cualquier parte, fusionando la artesanía tradicional con procesos industriales, superando las barreras logísticas y accediendo así a nuevos mercados con confianza y fiabilidad.
¿Has tenido alguna experiencia personal al desarrollar tus proyectos que te haya impactado?
Todas nuestras experiencias han contribuido, de una forma u otra, a mi crecimiento, avance y comprensión, por lo que no destacaría ninguna en particular.
¿Qué reto crees que te queda por cumplir?
Mi próximo desafío es ver cómo se materializan los proyectos recientes que hemos concebido, ya que la arquitectura es un proceso muy lento, y algunos trabajos importantes en los que hemos estado trabajando durante uno o dos años aún no se han concretado.
Para concluir, ¿si no hubiera sido la arquitectura, a qué habrías dedicado tu pasión?
Me gustaría poder decir algo más, pero mi pasión reside profundamente en el ámbito de la arquitectura, el diseño y el dibujo. Sin embargo, siempre he sentido una fuerte inclinación por la pintura y la escultura, y a veces me pregunto si habría desarrollado una carrera como pintor si no me hubiera dedicado a la arquitectura.
